Le blog de Yosha

Depuis 2007, Monumenta invite un artiste de renommée internationale à investir la Nef du Grand Palais avec une oeuvre inédite. Faute de budget, il n'y a pas eu d'édition en 2013. Cette année, ce sont Ilya et Emilia Kabakov, un couple d'artistes russes, qui ont créé une cité utopique, sorte de labyrinthe à l'intérieur duquel se trouvent différents pavillons.

La coupole est l'installation la plus spectaculaire. Elle évoque la théorie du musicien russe Alexandre Scriabine qui a créé un orgue lumineux d'après le système de la synesthésie. Un orchestre de chambre joue tandis que les lumières de la coupole changent subtilement.

On dirait un peu un gramophone ! 

Puis on pénètre dans la cité proprement dite. 

Un musée vide présente des flaques de lumière en lieu et place des oeuvres... conceptuel !

"Manas" est la maquette d'une ville qui exista soi-disant autrefois au nord du Tibet.

Le Centre de l'énergie cosmique est construit penché tel la Tour de Babel... Là encore je suis un peu passée à côté des explications scientifico-ésotériques...

"Comment rencontrer un ange" est sans doute mon pavillon préféré ! Plein d'humour et poétique, il offre notamment des conseils originaux pour s'améliorer.

Les portails sont quant à eux accompagnés de textes magnifiques.

Enfin, le parcours se clôt avec la Chapelle blanche et la Chapelle sombre.

J'ai aimé pouvoir déambuler sous la Nef du Grand Palais, le parcours initiatique proposé est atypique et intéressant, je pense  qu'il y en a pour tous les goûts et tous les âges et en outre, il n'y a pas une minute de queue à l'entrée !

Par contre, en face, au Petit Palais, les gens patientaient vaillamment... On s'est installés dans le jardin, un de mes lieux préférés à Paris. Difficile d'imaginer qu'on se trouve à deux pas de l'effervescence des Champs-Elysées !

Déjà, petite info pratique, le musée Van Gogh propose une nocturne jusqu'à 22 heures le vendredi. En réservant nos billets à l'avance sur le site, on n'a pas fait une seconde de file et il n'y avait pas non plus foule à l'intérieur. Par contre, il y avait un DJ et des concerts (la musique était plutôt lounge quand même...).

Les oeuvres présentées le sont par roulement du fait de leur grand nombre et de leur fragilité et bien sûr certaines sont parfois prêtées pour des expositions (c'était le cas des Tournesols) mais la collection demeure impressionnante. Il s'agit de la plus grande collection du monde.

Le rez-de-chaussée met en parallèle des oeuvres de Van Gogh avec celles d'artistes qu'il admirait (Gauguin, Pissaro...).

Le premier étage est chronologique et c'est fascinant d'y suivre l'évolution étonnante de ce génie : des premières oeuvres sombres sur l'univers paysan aux dernières tourmentées aux couleurs vives, il y a un gouffre... On y suit l'influence parisienne déterminante ou encore celle de l'esthétisme japonais.

Le deuxième étage est axé sur la technique. On y découvre par exemple l'importance du travail de Van Gogh sur la couleur, notamment les couleurs complémentaires et son utilisation d'un outil (cadre) pour la perspective qu'il ne maîtrisait pas bien.

Petite sélection des tableaux qui m'ont le plus interpelée :

 The sower (1883)

 Twee vroumen in het veen

 The vicarage at Nuemen (1885)

Avenue of poplars in autumn (1884)

Head of a skeleton with a burning cigarette

Van Gogh marque ici sa distance avec un académisme jugé ennuyeux

Almond blossom

Daubigny's garden

Peint sur une serviette en lin. Van Gogh peignait sur ce qu'il avait sous la main... souvent des deux côtés d'une toile par économie.

The pink orchard présenté aux côtés de The pink peach tree et The white orchard selon la disposition indiquée par Van Gogh

 Seascape near Les Saintes-Marie-de-la-Mer

 Trees and undergrowth

Boulevard de Clichy

Et bien sûr tous les autoportraits...

L'exposition "The Happy Show" est présentée à la Gaîté lyrique par Stefan Sagmeister. Cet artiste nous livre sa vision du bonheur à travers des sentences comme "Don't expect people to change", 'If I don't ask, I won't get"... écrites sur les murs de l'exposition et déclinées sous diverses formes (morceaux de sucre, grains de café, ballons, cintres...) par le biais de photos ou vidéos.

L'exposition est complétée par des trouvailles ludiques : mesurer son degré de bonheur en choisissant un chewing-gum, pédaler pour voir apparaître de nouvelles phrases sur le bonheur, tirer une carte et relever un petit défi, écouter et ressentir des "good vibes"...

Stefan Sagmeister a également choisi des études et statistiques sur le bonheur comme la pyramide des besoins de Maslow.

J'ai trouvé cette exposition un peu creuse, les sentences de l'artiste sont assez banales et si leur mise en forme est originale, le procédé est répétitif et lassant. Les statistiques sont connues : un certain degré de richesse est nécessaire au bonheur mais au-délà il n'y a plus de corrélation, les couples sont le plus heureux avant la naissance des enfants et une fois qu'ils ont quitté le nid...

Le thème de l'exposition était tentant mais peut-être un peu trop ambitieux ?

"Le bonheur est un papillon. Si nous le chassons, il nous échappe ; mais si nous nous asseyons tranquillement, il vient voleter au-dessus de nos têtes." (Nathaniel Hawthorne)

Finalement, la vraie révélation de l'exposition pour moi a été les sina ginger candy, sortes de petits caramels au gingembre collants sucrés et épicés à souhait !

Cette oeuvre de l'artiste autrichien Kurt Hentschlager présentée dans le cadre de l'exposition "Troublemakers" au 104 est déroutante... Surtout si comme moi vous ne voyez pas les mirages kaléidoscopiques promis ! Je suis restée douze minutes dans un brouillard opaque à me demander ce que j'étais censée percevoir... Mais à part la fumée blanche épaisse et la lumière stroboscopique assez désagréable, je n'ai rien pu discerner. Une amie, plus chanceuse, voyait des couleurs. Mon esprit, peut-être submergé par ce brouillard étrange, est resté perplexe !

Un article nettement plus élogieux où l'on peut même voir un de ces fameux mirages kaléidoscopiques :

L'exposition Ron Mueck à la Fondation Cartier est de celles qui interpellent. Tout d'abord parce que Ron Mueck est un artiste rare et secret mais surtout en raison de la particularité de ses oeuvres aussi surprenantes que fascinantes.

La variation d'échelle et le réalisme obsessionnel de ces sculptures en silicone sont déroutants et intrigants.

Il se dégage des oeuvres présentées une grande humanité... la souffrance, la fatigue d'une mère, la perversité des rapports dans un jeune couple, la folie, la perdition ou l'apaisement dans le sommeil. Chaque personnage raconte son histoire et c'est parfois en l'observant avec plus d'attention qu'on découvre un élément caché qui lui donne un autre sens.

L'inquiétante étrangeté, le masque et le rêve dans le réel sont autant de thèmes présents dans l'oeuvre de cet artiste qui ne pouvaient que me parler.

Neuf sculptures sont exposées, complétées par un documentaire tourné dans l'atelier de l'artiste qui permet de constater la minutie et la précision de son travail : cheveux cousus un à un, détails fignolés jusqu'à l'invisible... 

Couple Under An Umbrella (300 x 400 x 500 cm)

J'ai choisi cette photo sur le site de la Fondation Cartier car elle permet de se rendre compte du gigantisme des personnages. Les détails de cette sculpture sont impressionnants : transparence de la peau, plis, veines... Ce couple semble réellement de chair et d'os.

Woman With Shopping (113 x 46 x 30 cm)

Cette femme qui tient à bout de bras deux sacs de courses, l'air harassé, le regard figé devant elle, l'air absent, alors que son nourrisson cherche son regard m'a particulièrement touchée. 

Mask II

Il s'agit bel et bien d'un masque, l'envers est creux, autoportrait de l'artiste.

Drift

Ce personnage de golden boy dérivant sur son matelas pneumatique est présenté sur un mur à la verticale rappelant étrangement le Christ sur sa croix.

Man in a Boat

Je m'interroge toujours sur ce que ce personnage sorti tout droit du radeau de la Méduse regarde...