Le blog de Yosha

crédit photo : Vivian Meier / John Maloof Collection

Attention... spoilers !! Ce n'est pas vraiment un film à grand suspense mais je dévoile beaucoup d'aspects de ce documentaire passionnant alors je préfère prévenir !

"A la recherche de Vivian Meier" est un film troublant. Au-delà de la découverte d'une photographe exceptionnelle méconnue durant sa vie (et pour cause, elle ne faisait développer que très peu de ses photos et ne les montrait presque pas...), c'est un film sur la part d'ombre de chacun et une réflexion sur l'art photographique : les motivations des photographes, ce qui fait qu'un photographe sort de l'ordinaire. L'analyse d'un photographe sur l'oeuvre de Vivian Meier est à cet égard passionnante : il souligne qu'elle parvenait à trouver la bonne distance de ses sujets, à pénétrer leur intimité là où ils se révélaient eux-mêmes. Et c'est vrai qu'il se dégage de ses photographies une émotion et une justesse qui touchent instantanément. Les clichés sont parfois comiques, parfois tragiques, souvent tragi-comiques. Vivien Meier mitraillait, ne quittant jamais l'appareil qu'elle portait autour du cou... ce qui pouvait sembler étrange vu sa profession de nourrice !

John Maloof, le jeune fan à l'origine de la découverte de négatifs de Vivian Meier lors d'une vente aux enchères et par conséquent de ce documentaire a enquêté sur la vie de cette personne décrite comme "secrète", "mystérieuse" ou encore "excentrique" par son entourage. Il découvre ainsi qu'elle collectionnait les objets du quotidien (en particulier les journaux) avec une obsession confinant à la folie. On entend Vivian Meier sur de vieilles cassettes alors qu'elle interrogeait les enfants qu'elle gardait ou bien se parlait à elle-même sur des questions existentielles qui montrent qu'elle tentait de conserver une trace de sa vie à travers cette accumulation et ces milliers de photos prises...

Mais la vie de cette femme secrète et seule ne dévoile pas tous ses mystères. Ainsi les familles qui l'ont employée parlent de la zone d'ombre qui l'habitait. Décrite tantôt comme adorant les enfants et adoré d'eux mais aussi capable de maltraitance et ayant certainement été abusée elle-même plus jeune, sa personnalité affirmée, libre et tourmentée fascine et intrigue. Elle aura fini sa vie seule, marginale, à manger des boîtes de corned-beef froides à même la boîte en trouvant cela délicieux...

Serait-elle heureuse de ce succès posthume ? Et question encore plus délicate : approuverait-elle ce film qui fouille dans les recoins de sa vie, elle qui insistait pour que sa chambre ait un verrou qui la rende impossible d'accès ?

A voir : le site de John Maloof

Malheureusement j'ai raté l'exposition qui lui était consacrée qui vient de s'achever... 

"The two faces of January" va à l'encontre de beaucoup de thrillers actuels. On est très vite plongé dans une ambiance et un rythme rétro. Il s'agit d'un thriller psychologique qui joue de l'atmosphère et d'une tension psychologique grâce à un casting et une interprétation impeccables : Kirsten Dunst, Viggo Mortensen et Oscar Issac (sorte de Joackim Phenix sans le côté exaspérant).

L'histoire se déroule dans les années 60 en Grèce puis à Istanbul pour une fin presque digne d'Alfred Hitchcock. On y suit un couple fortuné abordé par un petit escroc mais bien vite les rôles se brouillent, les pistes aussi et le film part dans une direction inattendue.

Le scénario de Hossein Amini (scénariste de Drive) est basé sur un roman de Patricia Highsmith.

Je partage entièrement l'avis de Dasola !

Bon et sinon j'ai beau me creuser la tête, je ne comprends pas le titre... J'ai peut-être eu un moment d'égarement pendant le film mais pourquoi Janvier ??

Après l’échec de « Tokyo Sonata », Kiyoshi Kurosawa a pu tourner « Real » grâce au succès de son téléfilm « Shokuzai ».

« Real » a trait à notre perception du réel. Quelle est la part de nos pensées, de notre inconscient dans ce que nous vivons ? Les thèmes choisis - le suicide, le coma, la mémoire, la création - sont en parfaite adéquation avec le sujet du film…. Mais c’est là où je trouve qu’il perd finalement de sa force. Tant que l’on reste dans un onirisme planant inexplicable, je me suis laissée emportée. Mais dès que les symboles et les explications prennent le dessus, cela devient prévisible et un peu ennuyeux. C’est dommage car on atteint des sommets de beauté inquiétante quand Kurosawa suggère plus qu’il ne montre. Quand le fantastique et l’étrange se mêlent subtilement au réel…



Résumé : Atsumi, dessinatrice de mangas, est plongée dans un coma profond suite à une tentative de suicide. Son petit ami tente de comprendre son geste en rejoignant un programme lui permettant de partager les pensées d’Atsumi.

Que vous ayez quatre ou cent quatre ans, voici un film qui devrait faire l'unanimité ! On y suit les aventures d'un petit singe capucin élevé en captivité perdu dans la forêt amazonienne. Après de nombreuses frayeurs et péripéties, il finit par retrouver les siens et se faire un ami... Beaucoup d'émotion, des images sublimes où l'on se dit que la beauté et l'inventivité de la nature dépassent de loin tout ce que l'homme peut imaginer. Que ce soient les toucans, les paresseux, les insectes aux couleurs, formes et apparences étonnantes, on reste subjugué.  La scène avec la harpie est mythique, au sens propre ! Lorsqu'elle scrute l'horizon avant de s'élancer, planant, pour tenter d'enlever un petit singe, on a l'impression de voir un acteur grimé et costumé !

Je ne l'ai pas vu en 3D car mon fils est encore trop petit mais je pense que ça doit valoir le coup...

Une fable écologique somptueuse !

Ce film tombe à pic... En m'entendant dire à un élève inquiet d'avoir mis de la peinture sur son t-shirt : "Ne t'inquiète pas, ça partira quand maman le lavera.", je me suis reprise de justesse "... ou papa" sachant tout de même que la probabilité que maman s'occupe du t-shirt était la plus forte. 

Dans "La vie domestique", les femmes au foyer de la banlieue pavillonnaire chic ont choisi cette vie là. Plus ou moins. Betty (Julie Ferrier) l'a choisie en opposition à ses origines modestes. Mais elle réalise que la vie qu'elle s'est construite dans sa maison d'un blanc immaculé est bien vide...

Le personnage central de Juliette interprété par Emmanuelle Devos, impeccable, en a assez et décide de postuler pour un poste dans une maison d'édition. Elle ne supporte plus sa vie et, par ricohet, son mari.

Les maris sont un peu benêts. Ils fanfaronnent quant à leurs boulots respectifs à travers lesquels ils se définissent. Et rabaissent leurs épouses qui ne travaillent pas.

Les personnalités sont parfois seulement esquissées, comme le personnage d'Inès (Helena Noguerra) femme en apparence superficielle et insensible qui se révèle finalement insatisfaite et oppressée par "l'heure du bain". Affleure une femme qui sauvegarde les apparences, suit une route tracée qui ne lui convient pas.

On sent qu'il en faudrait de peu pour que tout vole en éclats.

Marianne (Natacha Régnier) frôle la dépression, elle aussi voit sa rédemption dans le monde du travail.

La vie domestique - s'occuper des enfants, faire les courses, s'occuper de la maison, boire un café avec les voisines, organiser des dîners - tourne en rond et n'apporte pas les satisfactions escomptées. A cet égard, la scène jouée par Marie-Christine Barrault dans le rôle de la mère de Juliette vaut à elle seule le coup d'oeil !

A l'origine, Isabelle Czajka voulait adapter "La promenade au phare" de Virginia Woolf mais elle a finalement choisi "Arlington Park" de Rachel Cusk lui-même inspiré de "Mrs Dalloway".

A lire cet entretien avec la réalisatrice Isabelle Czajka, très intéressant notamment sa réflexion sur le fait que "les femmes qui travaillent font en sorte que les choses se passent comme si elles ne travaillaient pas".

L'avis de Christoblog et celui de Dasola