Le blog de Yosha

De Frédérique Deghelt j'avais particulièrement aimé "La grand-mère de Jade". Ce roman m'avait touchée ce qui n'est pas le cas de ses autres romans. J'aime son écriture, j'aime les réflexions qui s'en dégagent mais aucune émotion particulière ne naît chez moi. "Les brumes de l'apparence" n'a malheureusement pas dérogé à la règle.

Frédérique Deghelt bascule ici du côté obscur, dans un ésotérisme un peu grossier avec spectres, voyants et exorcisme. 

Pas facile de croire à l'histoire qu'elle nous raconte ici, celle d'une parisienne de quarante ans satisfaite de sa vie mondaine, qui se découvre des dons de médium lorsqu'elle hérite d'une maison perdue dans la forêt...

Ce qui m'a plu, c'est la remise en question de cette femme sur ses choix de vie, sa recherche d'un accord avec ses souhaits profonds. L'aspect ésotérique est intéressant tant qu'il questionne notre rapport à la mort, ses liens avec la vie. En revanche, tout le côté maison hantée horreur fantastique m'a fait l'effet d'un train fantôme de pacotille - on est plus amusé qu'effrayé. Et la fin semble accolée au reste un peu hâtivement. Mais j'ai aimé la façon dont l'auteure dépeint avec beaucoup de justesse la magie de la forêt et de la rivière :

"Bonds de l'écume sur la mousse, reflets de branches dans le miroir mouillé, empreintes plus sombres de l'eau qui se retire des pierres chaudes. Lumières changeantes jouant sur les buissons, fleurs qui se cachent pour mieux capter la lumière intermittente qui joue à les caresser puis disparaît."

C'est drôle les rencontres avec les livres... parfois inattendu, parfois raté, parfois une évidence. "Vices cachés" m'a sauté aux yeux alors qu'il trônait sur l'étalage d'un bouquiniste derrière son plastique poussiéreux. De Renate Dorrestein, j'avais lu "Un coeur de pierre" qui m'avait marquée. Elle y traitait avec beaucoup de justesse et sans tomber dans le sensationnalisme d'un sujet délicat, celui de la psychose post-partum.

Dans "Vices cachés", une nouvelle fois, le sujet traité est loin d'être léger mais la force de l'écriture de Renate Dorrenstein est de nous embarquer complètement, dès les premières lignes. On se retrouve ainsi dans le jardin d'une banlieue pavillonnaire modeste au milieu d'une famille recomposée qui se prépare à partir camper en Ecosse. Puis on débarque sur  l'île écossaise de Mull où l'on entend le cri des mouettes, on sent l'odeur de la mer et l'humidité, on voit les nuages qui filent et la mer qui change... On a peur, on se laisse aller à la nostalgie... et à l'espoir malgré tout.

Renate Dorrestein nous raconte l'histoire de deux gamins en fuite qui trouvent refuge chez Agnès, une institutrice à la retraite qui passe pour la première fois des vacances seule dans sa maison familiale de l'île de Mull. On sent l'attachement d'Agnès à cet endroit, et surtout à ses souvenirs précieux, heureux ou douloureux. On sent le besoin de ces enfants d'être des enfants normaux jouant, insouciants, alors qu'ils fuient l'innommable. On sent l'apparence de normalité qu'ils aimeraient recréer. Et on sait qu'une happy end ne sera pas possible, même si l'auteur nous en offre une illusoire.

"Après quelques instants, elle se mit à courir comme une folle derrière lui. Elle trébucha et atterrit sur ses genoux abîmés dans les coquillages en miettes. Sa chute la fit un peu reprendre ses esprits, elle cligna des yeux en secouant la tête, éberluée. Elle frotta ses bras nus, scrutant autour d'elle, à la recherche d'un repère familier, bien connu. Les rochers couverts de patelles. Les rubans d'algues visqueuses sur le sable blanc. Les cris indignés d'une mouette. La plage qui s'étire, abandonnée, sous le ciel gris et bas. C'était un jour indécis, ni ensoleillé, ni pluvieux, un de ces jours qui pourraient partir dans n'importe quelle direction mais qui ne se décident pas. Une atmosphère d'avant l'orage, une ambiance de sursis, de trêve. Et soudain, ce fut comme si elle pouvait voir loin dans le futur ; telle serait sa vie si elle ne se reprenait pas en main : un hiatus, une attente jamais comblée. Elle serra les poings."

Ce documentaire est un vrai coup de coeur. De la réalisatrice Julie Bertucelli, j'avais vu le magnifique "Depuis qu'Otar est parti". La bande-annonce a achevé de me convaincre. On y suit les élèves d'une classe d'accueil dans un collège parisien. Ils viennent des quatre coins du monde pour des raisons plus ou moins douloureuses mais toujours l'arrachement à leur pays leur donne une maturité particulière. La réalisatrice y filme les temps de classe, les tensions, les complicités qui se créent, les entretiens avec les parents, les échanges et réflexions parfois métaphysiques... Seule une musique légère et déjà nostalgique accompagne le film. Au-delà du sujet de l'immigration, Julie Bertucelli réalise des portraits touchants de jeunes en devenir.

Entends

Ce cri déchirant

De sang et de peur

Entends

Ce chant implorant

Ce chant de douceur

Entends ce murmure lancinant

Qui transperce le coeur

Entends-le

Entends-le 

La nuit de Noël

Au-delà de l’iconique chat botté ou du petit chaperon rouge, c’est un artiste complet aux multiples facettes qui nous est présenté dans cette exposition au musée d'Orsay. 

Le peu de reconnaissance dont a souffert Gustave Doré à son époque, notamment en tant que sculpteur, l'a peut-être bridé dans sa liberté artistique mais un génie certain ressort de toutes ses oeuvres. Dans l'imaginaire collectif, les héros des contes ont pris les traits qu'il leur a inventés ! Que ce soit pour illustrer Rabelais, Shakespeare ou Dante, Gustave Doré trouve le trait juste dans la mise en images de ces grands textes. On a l'impression qu'il les représente exactement comme on les avait imaginés... et on finit par ne plus savoir si on les avait imaginés ainsi avant d'avoir vu ses illustrations ! 

Les tableaux sur les saltimbanques, un de ses sujets de prédilection, sont particulièrement fascinants. Gustave Doré y représente un homme déguisé en Pierrot dont le regard est incroyablement habité. Difficile de ne pas y voir le peintre lui-même qui aimait à se déguiser ainsi...

 L'enfant blessé ou les saltimbanques

L'imaginaire de Gustave Doré a le pouvoir de nous transporter dans des lieux étranges, inquiétants et / ou attirants.

Les jeux d'ombre et de lumière sont d'une précision photographique. La lumière qui se dégage de ses oeuvres, que ce soient des paysages d'Ecosse au ciel tourmenté, des scènes de guerre ou religieuses est impressionnante. Les paysages, magnétiques, m’ont happée. Pour un peu j’aurais bien sauté dedans !

Loch Lomond 

 Episode du siège de Paris en 1870

Le Christ quittant le prétoire

On est déjà dans le surréalisme avec cet univers onirique, merveilleux et déroutant.

Entre ciel et terre

A lire sur l'influence qu'a eu Gustave Doré sur le cinéma cet article très complet