Le blog de Yosha

"it is the nature of stars to cross, and never was Shakespeare more wrong when he had Cassius note, "The fault, dear Brutus, is not in our stars / But in ourselves."

C'est grâce à Leiloona que j'ai découvert ce livre de John Green qui parvient à traiter d'un sujet sensible et douloureux - le cancer des enfants - sans tomber dans le pathos... Bien sûr, c'est un livre poignant, qui m'a complètement retournée, mais sa force réside sûrement dans le fait qu'il va au-delà de ce thème et nous amène à réfléchir sur la vie, son miracle, son mystère, son absurdité, la douleur qui va avec...

Et puis, c'est aussi une magnifique histoire d'amour...

A tout cela s'ajoute une mise en abîme réussie d'un roman dans le roman et même quelques touches d'humour absolument pas décalées car encore une fois c'est un livre sur la Vie !

J'ai dévoré ce livre tout en redoutant d'arriver à la fin... une métaphore de la vie ?!

Et j'ai repensé à un livre qui m'avait beaucoup marquée ado sur le même thème, "Un été pour mourir" de Lois Lowry qui traite de la leucémie d'une adolescente à travers le regard de sa soeur.

Un de mes passages préférés, cette annonce poético-philosophique sur une balançoire :

"Desperately  Lonely Swing Set Needs Loving Home

One swing set, well worn but structurally sound, seeks new home. Make memories with your kid or kids so that someday he or she or they will look into the backyard and feel the ache of sentimentality as desperately as I did this afternoon. It's all fragile and fleeting, dear reader, but with this swing set, you child(ren) will be introduced to the ups and downs of human life gently and safely, and may also learn the most important lesson of all : No matter how hard you kick, no matter how high you get, you can't go all the way around."

crédit photo : Romaric Cazaux

Partir... C'était une solution évidente. Laisser derrière elle le bithume, les déceptions, sa vie morne. Ne plus ouvrir les volets chaque matin et découvrir ce ciel d'un blanc sale sans surprise. Ne plus fumer à la fenêtre, grelottante. Ne plus avoir cette envie de sauter, hypnotisante.

Elle avait pris un billet d'avion pour le Maroc, le soleil à prix réduit. On croit toujours à la magie de l'avion, laisser une trace blanche dans le ciel et les soucis derrière soi. Sauf que les soucis vous collent à la peau. Il ne suffit pas d'un coin de ciel bleu pour les chasser de son esprit. Après avoir essayé en vain de se fondre dans la foule bruyante et bigarrée du souk, Marine grimpe sur une petite colline d'où elle peut contempler le marché qui s'enveloppe d'obscurité. Le bourdonnement lointain, l'agitation en tous sens, on dirait une fourmillière affairée. Un peu essoufflée, elle fouille pourtant son sac à la recherche d'une cigarette. En l'allumant, elle se revoit observer les passants depuis sa fenêtre. Et se dit qu'il est temps de rentrer. Et de descendre vivre.

Atelier d'écriture proposé par Leiloona

"On croit que l'amour est fusionnel. Sous le même toit, il le devient beaucoup moins."

Je ne suis pas une grande fan d'Amélie Nothomb mais son dernier roman m'intriguait car le conte "La Barbe Bleue" est mon préféré ! Entre la pièce secrète macabre, le détail de la clé tachée d'un sang indélébile et le sauvetage final in extremis, on baigne dans l'univers du maître du suspense ! 

Le thème de la curiosité est porteur, que ce soit dans les contes (Boucle d'or...), la mythologie (La boîte de Pandore) ou la Bible (ah, cette pomme de malheur...). Dans la vie quotidienne, il suffit qu'on nous dise : "Je ne peux pas t'en parler..." pour éveiller notre curiosité ! Alors quoi de plus attirant qu'une pièce interdite ? C'est peut-être là où le "Barbe bleue" d'Amélie Nothomb est le plus réussi mais aussi le plus raté...

Je résume le début de l'intrigue et je reviens à cette affirmation contradictoire !

Saturnine, une jeune belge, accepte une colocation étonnante dans l'hôtel privé de don Elemirio Nibal y Micar. Elle apprend que les huit précédentes colocataires ont mystérieusement disparu et don Elemirio lui explique qu'elle ne doit en aucun cas pénétrer dans sa "chambre noire" ou il lui en "cuira".

Ma curiosité sur cette fameuse chambre noire, ce qu'elle contient, le sort des précédentes colocataires a bien entendu été éveillée mais... pas celle de Saturnine ! Faisant preuve d'un cran et d'un courage hors du commun, elle se prélasse dans son lit d'un confort extraordinaire, marche pieds nus sur le sol de marbre chauffé, dîne chaque soir avec son hôte au champagne et le rembarre allègrement !

Les dialogues à bâtons rompus sont d'ailleurs l'essentiel du livre, pleins de spiritualité, ils offrent une vision hédoniste de l'existence dont le but serait de jouir de tout ce qu'elle a à nous offrir : le champagne, l'or, l'amour, les oeufs... Mais tout ça est finalement assez creux et vain et je comprends Saturnine lorsqu'elle se demande "Qu'est-ce qui m'empêche de m'asseoir sur ce banc et d'y attendre la mort ?" 

La photo trône sur le manteau de la cheminée, entourée de bougies. Le salon est plongé dans l'obscurité, tout est ordonné, immobile, figé. Il règne un silence inhabituel dans le petit deux pièces, qui résonne encore de cris et de pleurs.

Dans la chambre, Valérie est étendue sur le lit jonché de peluches de sa fille. Un bras sur les yeux comme pour se protéger de la cruauté du monde extérieur, ou peut-être de ses pensées assourdissantes.

Toute petite déjà, elle avait une âme d'artiste, une mère sent ces choses là... Elle ne l'a pas poussée, Jade aimait ça. Elle adorait se déguiser et inventer des danses pour faire des spectacles ! Et qui ne rêve pas de prendre des cours de danse, de théâtre, de courir les castings ? Elle a sacrifié sa vie pour elle. Jade, son joyau, son trésor, sa vie. Elle a tout fait pour elle, tout sacrifié... Et ce médecin entêté qui semble la tenir responsable de ce qui est arrivé ! Bien sûr, Jade suivait un régime ! Toutes les danseuses suivent un régime ! Il a dérapé, voilà tout. Ce n'est ni sa faute, ni celle de son pauvre amour. Elle a bien essayé de la faire manger, la poursuivant avec une compote, la suppliant d'en manger juste une cuillerée... Mais Jade se dérobait, obstinée, dégoûtée. Elle prétendait manger "à l'extérieur" et Valérie faisait semblant d'y croire car elle ne pouvait pas lutter sans cesse. Elle a tout essayé : la douceur, la persuasion, la colère, le chantage... Mais elle se heurtait à un roc inflexible. Dans le fond, elle admirait aussi un peu sa fille, sa volonté de fer, elle qui avait toujours été incapable de faire un régime et de s'y tenir...

Au fond d'elle, une autre voix s'agite qui lui donne un peu mauvaise conscience alors elle l'étouffe car ce serait trop dur à porter et sa fille a besoin qu'elle soit forte.

Ce soir, comme tous les soirs, Valérie ira contempler la photo de Jade, son visage aux traits parfaits, ses yeux limpides dans lesquels se devine une certaine tristesse, et s'imprègnera de la beauté de sa fille pour essayer d'oublier la dernière image qu'elle en garde, cette silhouette squelettique et ces yeux trop grands pour son visage décharné qui l'effraient et ne cessent de la hanter.

Atelier d'écriture proposé par Leiloona

Tarantino doit être le seul réalisateur capable de m'infliger une scène interminable où ça tire dans tous les sens, où l'hémoglobine jaillit à tout va - tout ça sur fond de rap - sans que je bronche ! Pire, même, j'y trouve un certain plaisir...

De toute façon, dès les premières notes de la BO (parfaite comme d'habitude) je me trouve emportée dans son univers.

Le charme opère à chaque fois car même si Tarantino "pique" quelques trucs aux séries B qu'il affectionne tant, ses films assez inclassables (bon, d'accord, c'est un western mais un western à la sauce Tarantino !) bourrés d'humour noir et de références cinématographiques ont en outre une dimension mythique. Ses héros, que ce soit Uma Thurman en mère assoiffée de vengeance ou ici Jamie Foxx en esclave à la recherche de sa femme, sont des personnages forts, portés par une quête qui les dépasse.

Le casting est impeccable. Leonardo DiCaprio campe un esclavagiste sadique, Christoph Waltz se voit offrir une rédemption après le rôle de nazi qui l'avait révélé (à mes yeux) dans "Inglourious Basterds" avec le très beau rôle d'un chasseur de primes intellectuel touché par la détermination de Django à retrouver sa femme. Et Samuel L. Jackson est hallucinant en esclave tellement dévoué à son maître qu'il s'y identifie...

J'étais un peu réticente à aller voir les films de Tarantino car je supporte mal la violence, même à l'écran. Mais elle a souvent un côté tellement stylisée qu'elle finit presque par se faire oublier, par devenir une sorte d'esthétisme. Ici, elle est omniprésente - et malheureusement nécessaire pour un film traitant de l'esclavage. Mais les deux moments les plus insoutenables du film - un combat à mort entre deux esclaves pour "divertir" leur maître et un esclave jeté aux chiens - sont filmés de façon morcelée, contrairement aux scènes plus invraisemblables de tueries générales. Ce n'est pas une violence gratuite, elle montre l'horreur de ce passé effroyable et la force de cette soif de vengeance que de tels actes de barbarie peuvent engendrer.