Le blog de Yosha

"Les larmes ne viennent plus depuis quelques temps, juste la colère."

C'est grâce à Moka que j'ai découvert ce recueil de nouvelles graphiques de Jean-Philippe Peyraud. "Telles des nouvelles à chute" "un recueil de petites scènes de couples", je me suis empressée de me le procurer et je n'ai pas regretté !

Son charme mélancolique m'a emportée. En quelques cases, peu de mots, l'auteur parvient à créer une atmosphère, insuffler à ses personnages une psychologie complexe et nous tenir en haleine jusqu'au dénouement plus ou moins tragique ou inattendu.

Le trait est simple, léger, varié et accompagne parfaitement ces personnages ancrés dans leur solitude, un peu paumés, comme flous à eux-mêmes. La dernière histoire bascule de façon inattendue du côté du fantastique... même si finalement on n'est jamais très loin du cauchemar éveillé, je pense en particulier à "Lame de fond"...

J'ai découvert John Green un peu tardivement avec son dernier roman "Nos étoiles contraires". Bien que ses romans soient estampillés "teen novels", j'ai été extrêmement touchée par son écriture et les thèmes qu'il aborde et je me suis empressée de me procurer son premier roman, "Looking for Alaska" (en Français "Qui es-tu Alaska ?"). Une rencontre un peu ratée, qui aurait dû avoir lieu il y a 16 ans (mais c'était impossible)... A cette époque, je pense que ce livre aurait été une révélation pour moi, il aurait eu le même impact que  "An Imperial Affliction" pour Hazel dans "Nos étoiles contraires" :

"It wasn't even that the book was so good or anything ; it was just that the author, Peter Van Houten, seemed to understand me in weird and impossible ways. An Imperial Affliction was my book, in the way my body was my body and my thoughts were my thoughts."

J'ai aimé le thème récurrent de John Green (la quête d'un sens de l'existence), la justesse avec laquelle il traite de l'adolescence et la façon dont il aborde, encore une fois, un sujet difficile.

J'ai moins aimé le cadre où se déroule l'intrigue, un pensionnat, avec les incartades et menaces d'expulsion afférentes qui ne m'ont pas vraiment passionnée.

Le récit se déroule en deux parties, la première étant le compte à rebours d'un événement inconnu et la deuxième l'enquête qui suit cet événement. La deuxième partie est très forte mais j'ai assez vite décroché de "l'enquête" ayant trouvé la "solution" assez rapidement. C'était frustrant de suivre ces personnages qui peinaient et piétinaient pour la résoudre.

"You spend your whole life stuck in the labyrinth, thinking about how you'll escape it one day, and how awesome it will be, and imagining that future keeps you going, but you never do it. You just use the future to escape the present."

"There comes a time when we realise that our parents cannot save themselves or save us, that everyone who wades through time eventually gets dragged out to sea by the undertow - that, in short, we are all going."

"That is the fear : I have lost something important, and I cannot find it, and I need it. It is fera like if someone lost his glasses and went to the glasses store and they told him that the world had run out of glasses and he would just have to do without."

La critique de Leiloona

"La musique" de Yukio Mishima est un roman étrange. L'intrigue m'a vaguement rappelé celle d'"Un mensonge presque parfait" d'Howard Roughan - la relation pleine de manipulation entre une patiente et son analyste - mais là où Roughan en a tiré un polar, Mishima s'est attaché à insuffler une authenticité médicale à son histoire. Le sous-titre de "La musique" est "Un cas de frigidité féminine observé en psychanalyse" et le narrateur de l'histoire, le docteur Shiomi Kazunori, tente de relater ce cas de la façon la plus précise et objective possible.

C'est un roman étrange car en dépit d'un thème qui ne m'attirait pas du tout - l'hystérie féminine - et d'une couverture aussi peu attractive que possible, il est parvenu à me captiver. L'énigme que représente le personnage de Reiko y est sans doute pour beaucoup, ainsi que l'écriture fluide de Yukio Mishima. La surabondance de concepts freudiens a tout de même fini par me lasser !

La "musique" est la métaphore qu'emploie Reiko pour parler de sa frigidité : elle ne parvient pas à entendre la musique. Le docteur Shiomi y voit tout d'abord un cas banal mais il s'attache à cette patiente qui pourtant ne cesse de lui mentir et semble se jouer de lui.

"Une rencontre non pas hasardeuse mais inéluctable. La brise marine, l'écho lointain des rires des gens heureux, l'éclat vert des vagues grossissantes, et au milieu de tout cela, une seule certitude : le malheur avait distingué le malheur, le manque avait flairé le manque. D'ailleurs, c'est toujours ainsi que se font les rencontres entre les êtres."

"Car quoi qu'on puisse en dire, l'éclair que l'amour fait briller dans le coeur de l'homme, et le pan de ciel bleu qu'il y jette par intermittence dans la nuit, nous les connaissons, nous les avons vus."

"Au secours voilà le loup !" de Ramadier & Bourgeau surfe sur la vague de succès des livres interactifs lancée par Hervé Tullet. Le principe est simple (trop ?) : l'enfant manipule le livre selon les instructions données et lorsqu'il tourne la page... miracle, sa manipulation a opéré ! J'aimais bien le concept dans les histoires pleines d'inventivité qu'Hervé Tullet écrit pour le magazine "Tralalire" mais je le trouve déjà un peu usé. Je pense à "Un livre" où l'enfant doit cliquer, souffler... sur de petits ronds de couleur qui changent de couleur, de place, de taille... qui m'a donnée l'impression qu'Hervé Tullet se reposait un peu sur son succès. Mais les enfants adorent ces livres qui acquièrent une aura magique...

"Au secours voilà le loup !" devrait donc remporter un franc succès auprès des enfants de 2 à 5 ans ! Il faut essayer de se débarrasser du loup en tournant la page, en penchant le livre, en le retournant et finalement - solution la plus efficace - en le fermant !

"Passion" de Brian de Palma est le remake du dernier film d'Alain Corneau, "Crime d'amour". Son esthétisme très seventies complètement anachronique (on est bien à l'ère du numérique) lui confère un petit côté "Drôles de Dames". D'ailleurs, elles sont bien trois, une blonde, une brune et une rousse.

C'est donc l'histoire de trois femmes qui travaillent ensemble. Elles s'aiment, se haïssent, se manipulent, s'humilient, se séduisent...

J'ai beaucoup aimé Rachel McAdams dans le rôle de Christine, garce narcissique. D'une élégance clinquante, souriant sur commande, c'est la plus intrigante, on se demande ce qui se cache derrière ce masque quasi figé d'autant que Christine est adepte des masques à son effigie.

Bien évidemment, les apparences sont trompeuses, tellement trompeuses d'ailleurs que j'ai fini par ne plus rien y comprendre ! La fin s'accélère brutalement en un crescendo incompréhensible... Rêve, réalité, délire ?

La BO pesante ajoute des effets mélodramatiques à un film qui l'est déjà suffisamment. Je pense notamment à la scène du parking où Noomi Rapace surjoue magnifiquement.
Brian de Palma a essayé de faire du Hitchcock psychologique mais le résultat est étrange et plutôt râté.